This photo of my photoblog was taken in Tokyo. 写真ブログの写真は東京で撮影。

杉本博司（すぎもと　ひろし、1948年2月23日 - ）は日本の写真家。東京およびニューヨークを活動の拠点としている。その作品は厳密なコンセプトと哲学に基づき作られており、技術的でも、8×10の大判カメラを使い照明や構図や現像なども完璧な仕上がりは評価されている。立教高等学校、立教大学経済学部卒業。1970年に渡米しロサンゼルスのアート・センター・カレッジ・オブ・デザインで写真を学んだ。1974年にニューヨークに移り、奨学金を得ながら写真作品を制作した。この時期生活のために古美術商を兼業し、ニューヨークと日本を往復しながら古美術品を買い販売する生活を10年ほど続けた。この時の経験もあり日本の古美術の収集を続けており、日本の古代からの美術・建築・文学などに対する造詣も深い。1976年に『ジオラマ』シリーズを制作し、以後『海景』『劇場』『ポートレート』『蝋人形/恐怖の館』『陰翳礼讃』『建築』など今日まで制作が続くシリーズを発表し続けている。1977年東京の南画廊で初個展。1981年にはニューヨークのソナベンド・ギャラリーで個展。2001年にはハッセルブラッド国際写真賞を受賞、欧米など世界各地の美術館で個展を開催している。また内装、能舞台、神社など建築に関する作品も手掛けている。

真言宗円照寺の住職の次男。新宿区立淀橋第四小学校を経て、私立芝中学校・高等学校に入学。中学2年生の時、落語家に入門。最高の名人として知られる桂文楽 (8代目)（落語協会会長）の孫弟子となる。日本大学藝術学部写真学科及び東京綜合写真専門学校を卒業。写真家沢渡朔と同期。妻は元アイドル歌手の南沙織（本名＝篠山明美）。俳優の篠山輝信は次男。在学中より新進写真家として頭角を現し、1961年にライトパブリシティに就職。APA賞等数々の賞を受賞。華々しいデビューを飾る。 初期の作品には『Death Valley』『Twins』『Nude』など傑作が多い。 ジョン・レノンのラストアルバム『ダブル・ファンタジー』のジャケット撮影は篠山の作品である。その作品数の多さ、ジャンルの多様さはヌードから歌舞伎まで他の写真家を遥かに凌ぐ。1975年に雑誌『GORO』で歌手の山口百恵特集で使い始めた「激写」は流行語になり[1]、その後の松田聖子ら芸能人や素人をモデルにした一連の激写シリーズで知られるようになる。1978年に写真集『大激写 135人の女ともだち』がベストセラーになったことを契機として、1980年には篠山をメインにした写真雑誌『写楽』が創刊された。1978年から1997年にかけては『週刊朝日』の表紙写真を撮影。1980年に始まった『週刊朝日』表紙の女子大生シリーズからは、何人もの女優や女子アナウンサーを輩出している[3]。その他にも『週刊現代』の表紙写真や、月刊テレビ情報誌『B.L.T.』の表紙、及び巻頭グラビアを毎号担当。『B.L.T.』では被写体のヌードはないが、寝そべって、胸の谷間を見せるポーズなどほかの雑誌よりは露出度が高いグラビアを撮影している。デジタルカメラを用いて撮影した場合は、「シノヤマキシン」（2000年頃）「しのやまきしん」「digi_KISHIN」（2003年頃）と言う別名義を使用する時もある。時代の節目で、いつの時代も最良の時間と場所でカメラを構えている。女性を被写体とした多数のヌード写真を撮影している。1969年にカメラマンの沢渡朔、林宏樹らと全日本恥毛露出連盟ことゼンチロレンを結成して会長に就任。[4]1991年には女優の樋口可南子をモデルにした写真集「Water Fruit 不測の事態」で事実上、陰毛を解禁させ、続けて同年に出版した当時トップアイドルだった宮沢りえのヌード写真集「Santa Fe」は新聞に出した全面広告が評判を呼び、ヘアヌードブームを巻き起こした。「Santa Fe」はその年のベストセラー7位、「Water Fruit 不測の事態」は10位の記録を残している。撮影したヌード写真については、女性の事務所サイドから写真の使用を止められた場合ネガを持ち帰り、自宅で保管する。後にその女性が、芸能界で所謂「落ち目」になったときに、秘蔵ヌードが見つかったことにして『今のヌード』と『昔のネガ』を持ち出し、その二つを一冊の写真集にして発売することがある（例：水沢アキ、杉田かおる）。 他人には脱ぐことを求めるが自分の妻南沙織のヌードは発表していない。篠山の企画はたいていの場合、スマートであるとともに、ヒットし（一般受けし）、絶大な人気を誇るため（ただし、写真作品1枚1枚の良し悪しによるというよりは、その企画（発想）自体が世の中に受けているという面は否定できない）、同業者やどちらかといえば熱心なまたはマニアックな写真ファンには反感を持たれることも多い。話題性のみを追求しているともとれるその作品制作の姿勢は、写真評論家や写真批評家による評価を拒絶するかのようであり、そのことから、日本写真史上で篠山を位置づけることには、大きな困難が伴なっている。常に「今」を感じ、時代と共に表現が変わり続けるという身軽なスタンス（時代の複写）の写真家である。定義付ける事が困難なのは、写真における大衆性がしばしば批判的に捉えられる日本の慣習によるものである。商業的なイメージのある反面、自身が落語家であるということから三遊亭圓生 (6代目)を長年撮り続けた。また歌舞伎にも手を広げ、5代目坂東玉三郎を30年以上撮り続け、文化的側面で非常に貴重な写真も数多く残している。近年は彼のみならず、17代目中村勘三郎や歌舞伎界の花形を撮り続けている。なお、自決直前の三島由紀夫を被写体とした写真集（『男の死』）は、当初公表される予定であったが、1970年の三島の自決事件の影響に加え、同じく被写体となっていた横尾忠則の反対により、未だ正式な刊行には至っていない。